بقلم الباحثة والأديبة: سامية بن يحي

 

تبرز السرديات التاريخية بشكل كبير قيمة الشخصية الأدبية التي لا تنضب في أعماقها الداخلية كاشفة عن عالمها الداخلي الفريد، حيث يتجسد الماضي في الأعمال الأدبية الفريدة من نوعها، بل والمثيرة للجدل بين الرمزية الواقعية ونقيضها الخيالي، فقد تضعك  الرواية، أو القصيدة  بين أيدي القدر تواجه قوى من الماضي، أو قد تتوه بك في فنتازيا الخيال اللامنطقي غالبًا ما تجعلك تصبح ضحية لشغفك بها.

بالنظر إلى قصائد الشاعرة لويز جلوك Louise Glück -التي ولدت لويز جلوك Louise Glück في نيويورك عام 1943 ونشأت في لونغ آيلاند والتحقت بجامعة كولومبيا، وحاليا تعيش في كامبريدج ماساتشوستس، وقد درّست الشعر في عدة جامعات، وكان أول ظهور لها مرة ككاتبة في عام 1968 مع  Firstborn  وسرعان ما اشتهرت بأنها أحد أبرز الشعراء في الأدب الأمريكي المعاصر، حيث أصدرت منذ ذلك الحين 12 مجموعة شعرية، بالإضافة إلى مجلدات من المقالات حول الشعر، ثم توجت بجائزة نوبل للأدب هذا العام 2020 لتصبح اليوم جلوك المرأة السادسة عشرة التي تفوز بجائزة الأدب من إجمالي 113 فائز-

لم يكن سر التفوق للشاعرة  يكمن في موضوعات قصائدها التي تتفاوت بين الرغبة والجوع والصدمة والبقاء على قيد الحياة، وبين نغمات الغضب واليأس والاستياء التي وجدت في أول مولودها الأول، وإنما كان أحد أسباب إثبات جلوك مركزية الشعر الأمريكي لمدة خمسة عقود حتى الآن يكمن في موهبتها الرائعة في استعادة العجائب على الرغم من كل تقشفها المتعثر، فإنها تظل شاعرة عظيمة للتجديد، قد يبدو هذا الحكم غريبًا للقارئ، لكن من الصعب أن نتخيل أن شاعرة مميزة من قلة الشعراء الأحياء الذين سكنوا الماضي بنجاح، حتى لقبت بشاعرة السيرة والأسطورة، فغالبًا ما تستخدم التشبيهات الأسطورية كرمزية عن الحب العائلي والإيروتيكي مع أكثر من لمسة من القدرية فتشكل تحليلات معقدة للذات التأليفية عبر الاستعارات المركزية، حيث تجبر القراء على النظر في الشعر المعاصر بطرق جذرية وغير معزية ومنتجة للغاية، أين تدرك جلوك  استقرار مفاهيم "النرجسية" و "العبقرية" التي تنفرد بها في المناخ الأدبي الأمريكي، وبعد خمسة عقود من ظهور مجموعتها الشعرية الأولى ، Firstborn أصبحت لويز جلوك شخصية بارزة في الحروف الأمريكية  بنفس التحكم التحليلي والتحقيق الذي ميز شعرها منذ فترة طويلة  في عالم  يستقرئ الأسطورة التاريخية، والإرث الحضاري الثقافي بين رمزية واقع الأديبة والخيال الأدبي وفق نهج فريد  لحل التناقضات الرومانسية القديمة ووجهات النظر.

فمن خلال قرائتنا لاستخدام الأسطورة في شعر لويس جلوك نجد أن جلوك تعتمد في معظم أعمالها على الأساطير العالمية، والزخارف الكلاسيكية، والتي غالبًا ما تتكيف وتدمج الأساطير اليونانية والرومانية، على سبيل المثال في مجموعة أفيرنو لعام 2006 استخدمت أسطورة نزول بيرسيفوني إلى الجحيم في أسر هاديس  إله الموت، وقد أشاد أندرس أولسون رئيس لجنة جائزة نوبل في الأدب بصوت جلوك بقوله "الصريح الذي لا هوادة فيه، والذي وصفه بأنه "مليء بروح الدعابة والذكاء اللاذع".

وعلى الرغم من البساطة الرصينة والبراعة التقنية في لغتها، فإنها كثيرًا ما تستخدم شخصيات من الأساطير اليونانية والرومانية لتزيين أعمالها بشكل شاعري، كمثال استخدمت  بيرسيفوني ويوريديس وهاديس، وحولت شعرها إلى مفارقة ممتعة غير معقدة ومباشرة ولكنها مجردة للغاية وغير ملموسة.

 فيجد المرء أن الشخصية والأسطورية والإنجيلية منسوجة بشكل معقد في جميع أنحاء أعمال Glück فشعرها مستوحى من مصادر متنوعة ، مثل الأساطير اليونانية والحكايات الخيالية والتوراة العبرية والعهد الجديد. تشمل الموضوعات الرئيسية في كتابات غلوك الأمومة، والصراع الأسري، والزواج، والانفصال، والحميمية، والجسد، والموت، والحزن، والطبيعة. على الرغم من أن جلوك وصفت اليهودية بأنها ليست مركزية في طفولتها، إلا أن التلميحات إلى الموضوعات والأشكال والنصوص اليهودية تملأ قصائدها.

وتبدأ القصيدة المكونة من ستة أجزاء من مجموعة لويس جلوك (2006) أفيرنو "في الخريف بداية موسم الاحتضار" حيث تستعرض لويز مجموعة رائعة تعكس مشاهدا عن أسطورة نزول بيرسيفوني إلى الجحيم في أسر هاديس "إله الموت"، وقد استقت لويس هذا العنوان من فوهة البركان الموجودة في مدينة نابولي، التي يعتبرها الرومان مدخلًا إلى العالم السفلي، فتنتقل القصيدة بين شخصية جلوك الهجينة والإلهة الأسطورية بيرسيفوني وديميتر وأصوات النساء في مشهد يرمز إلى عنف وتدمير واقع القرن الحادي والعشرين المتمثل في الإرهاب والحرب، أما في الحجة المركزية للقصيدة تتساءل جلوك عما إذا كان ستستمر في الوجود ككاتب وجودي إنساني تفكر في عواقب العيش أو الموت في أرض ما بعد الحداثة الكلاسيكية،إما في مكان ينتهي به نهاية العالم، أو مكان لإعادة إنشاء كل ما تم أخذه بعيدًا.

من جهة  تستخدم جلوك الميثولوجيا، والشخصية، والصمت لاستكشاف الصدمات الماضية والحاضرة في فراغ ما بعد الحداثة، هذا الفراغ مثل ما لاحظه جان بودريل وتنبأ به - مكان وصلت فيه أمريكا إلى النهاية، حيث تتساءل غلوك عن دورها في إعادة تكوين الأسطورة وتمثيل التاريخ، لتقول لنا "هذا هو الحاضر، قصة رمزية للهدر".

لذا من الأهمية بمكان الاعتراف بالدور الذي تلعبه مراجعة الأسطورة في شعر جلوك، مع الأخذ في الاعتبار أن القصائد التي تستخدم أساطير الكتاب المقدس والكلاسيكية والتاريخية والخرافية تشكل جزءًا كبيرًا من أعمال جلوك، علاوة على ذلك، تحتوي ثلاثة من كتبها - ميدولاندز ، وفيتا نوفا، وأفيرنو - على متواليات غنائية مبنية حول أساطير أوديسيوس وأورفيوس وبيرسيفوني الكلاسيكية على التوالي.

 وتركز بعض من مقالات لويز جلوك على استخدامها للأسطورة في مجلدات معينة من الشعر  مثل كتاب بريان هنري "إعادة النظر في الأوديسة" و ليندا جريجرسون "الزاهر ضد الحدائق"  وفي كتابه The Poetry of Louise Glück: A Thematic Introduction ، يعالج دانيال موريس هذه الفجوة في النقد من خلال استكشاف استخدام  Glück  المتكرر للأسطورة في أعمالها.

أما في مجموعة The Triumph of Achilles Glück تلمح ليس فقط إلى Achilles ولكن أيضًا إلى الأساطير الكلاسيكية المختلفة ( Sisyph Hyacinth, Cupid and Psyche, Daphne and Apollo, ) وأساطير الكتاب المقدس (موسى، جوزيف، ديفيد) في جميع هذه القصائد، حيث تدمج جلوك أفكار الجوع والحب واللامبالاة وعدم الثقة والعنف والضعف والشلل، وكلها تتلاقى في مراجعتها لقصة دافني وأبولو في قصيدة "الجزء الأسطوري".

إذن على العموم تتمسك مراجعة جلوك بشكل وثيق بمؤامرة الأسطورة الأصلية: أبولو المنكوبة بالحب تلاحق حورية دافني، ومع ذلك، فإن اللغة التي تستخدمها Glück في حساب Daphne من منظور الشخص الأول لا تكرر هذه القصة المألوفة فحسب، بل تنتقد كلا الشخصيات الذكورية بإعادة سرده، حيث تصف هيلين فيندلر  في كتابها The New Republic  ميزة شعر لويز جلوك بأن قصائد غلوك حققت تمييزًا غير عادي بين كونها ليست" طائفية "أو" مثقفة "بالمعنى المعتاد لتلك الكلمات وذكاء Glück الغزير وشعورها العميق هو الذي يستمر في جذبك إلى قصائدها.

فعلى سبيل المثال يوفر جو "الليلة المخلصة والفضيلة" خروجًا، حيث تدور أحداث جزء كبير من الكتاب في ريف بريطاني خيالي، وهنا  النغمة عبارة عن وضوح شتوي، وقد تم تقديم العديد من القصائد في فقرات نثرية احتياطية، ويعد المتحدث الرئيسي في بعض الأحيان قناع رقيق للشاعر، بينما في بعض الأحيان يكون شخصية خيالية أكثر تطوراً، ليتبين أنه رسام متقدم في السن، وقد يمنع مثل هذا التغيير في شكل المؤلف القارئ من الوثوق كثيرًا بأعراف السيرة الذاتية الغنائية

لكن على الرغم من تصوير الذات المنعزلة، كما أن شخصية الرسام تدخلنا في هوس مركزي عن حقيقة أن حياتنا تنتهي حتى مع استمرار الحياة نفسها وليست فقط مشكلة وجودية فحسب، بل هي أيضًا مشكلة فنيةو كما ذكرنا آنفا تستخدم Glück الأساطير منذ فترة طويلة لاستكشاف التجربة مثل "Pietà" و "Aphrodite"، بحيث تجسد الأنماط الأنثوية للأم والحبيب؛ ولا تخضع هؤلاء النسوة المثاليات للهياكل السردية التي يدعمنها فحسب، بل يخضعن أيضًا لتأثيرات الزمن، لدرجة أن  أعمال جلوك وصفت "أنها تفاوض الفن بين الماضي العابر والمستقبل الحتمي، و بين الزوال والبقاء".

لذلك غالبًا ما يتم اقتباس شعر لويز جلوك كما هو الحال في كتاب الشعر الأمريكي المعاصر العتيق، وليس المزيد من الأقنعة مختارات لشعراء أمريكيات من القرن العشرين ليدرس في الفصول الدراسية الجامعية، وعلى الرغم من غزارة إنتاجها ونجاحها النقدي، إلا أن المنحة الأدبية في أعمال جلوك كانت ضئيلة نسبيًا، حيث يركز الاهتمام الأكاديمي الذي حظيت به أعمالها مرارًا وتكرارًا على أسلوب قصائدها الغنائية، والتي أطلقت عليها إليزابيث دود اسم "الكلاسيكية الشخصية.

 

البريد الإلكتروني :   samia20171935@outlook.fr